JACQUELINE BRITO JORGE
Las múltiples visiones del kitsch
Por Juan Ávila
A lo largo de su carrera artística, Jacqueline Brito Jorge ha explorado la forma, el color y los materiales utilizando un vocabulario personal, sintetizado a partir de fuentes diversas.
El lenguaje visual de Jacqueline Brito ha sido moldeado por el estudio del arte y la filosofía arraigadas en las tradiciones occidentales y orientales, y de corrientes derivadas del folklore cubano.
La artista ha desarrollado una serie de intereses, como la mitología, la espiritualidad y la ecología, que han influido también en sus investigaciones estéticas.
El proceso creativo de Brito Jorge es la utilización de gran variedad de objetos que incorpora a sus cuadros. Y es precisamente este rasgo el que confiere absoluta unidad y coherencia a una producción plástica tan versátil.
El arte de Jacqueline Brito es maduro, profundamente humanista, vigente con las corrientes artísticas y políticas de nuestro tiempo y verdaderamente internacional. Su lenguaje artístico lleva consigo las estructuras visuales e intelectuales , los significados culturales, las pasiones y los ritmos internos de un mundo que abarca desde Cuba hasta China.
Ya hace tres mil años los chinos concebían al arte como una claridad del interior y una quietud del exterior, capaz de callar la codicia y sosegar la peor de las voluntades. De igual manera ya hace treinta siglos en aquel país asiático decían que el arte era “una luz” que lo mismo iluminaba las profundidades de la tierra que lo alto de la montaña; que el arte, también implicaba la contemplación de las formas que hay en el cielo, confiriendo la capacidad de comprender el tiempo con sus cambiantes exigencias.
Esta serie de obras sobre la filosofía china I Ching, explora la simbiosis del hombre, la naturaleza y el espíritu desde una perspectiva humanística en la que el Este y el Oeste coexisten.
Otros artículos
